標籤: 日本傳統藝能

  • 《國寶》觀後感|歌舞伎演員的壯烈信仰——為「藝」而燃燒的人生

    《國寶》觀後感|歌舞伎演員的壯烈信仰——為「藝」而燃燒的人生

    📒附錄|女形與名跡:歌舞伎的靈魂符號

    在歌舞伎的所有表現形態中,「女形(Onnagata)」是最極端的象徵。它要求演者徹底消解自我,化為一個介於現實與理想之間的存在——不再是男性,也還不是女性,而是「美」本身的形體。

    自江時代初期以來,幕府以「擾亂風俗」為由禁止女性登台,從此由男性專責演出女性角色,「女形」之藝遂歷經數百年精煉,成為歌舞伎最獨特的精神符號。但女形從來不是在模仿現實的女性,他們創造的是一種只屬於舞台的形象,理想化、被升華的「女性之形」。透過八字的小碎步、半蹲的重心、刻意壓低的肩線與指尖的流動,「女性」在此被抽離現實、被升華為藝術的純形。

    對演者而言,成為女形不只是「演出」,是一場自我消解,他必須暫時卸下作為男性的慣性與身份,只留下那個被凝視、被光吞沒的身體。
    那樣的表演幾近殘酷,卻也因此純粹:在短暫的光影裡,「女形」成了美與滅交錯、生命與表演融為一體的存在。

    「屋號」(家名)指的是家族或流派名稱,有點像世代經營的劇團;「名跡」則是可代代承襲的舞台稱號(如成田屋的「市川團十郎」傳到第十三代),象徵該家系的藝風與看板劇目,並承擔相應的地位與觀眾期待。名號不僅代表技藝,也是一種權力與責任的象徵——技藝、名聲、資源與榮譽都綁在同一個名字之下。

    這樣的傳統根基,並非單純的血緣主義,而是日本自中世以來以「家族」為單位的社會結構延伸。從公家(貴族)、武家到職人與商人,皆以世襲維繫傳統。家,不只是家庭,更是一套持續運作的系統——在這個系統裡,名字既是傳承,也是命運。

  • 日本太鼓團「倭 -YAMATO」觀後感|以搖滾鼓聲說人之力

    日本太鼓團「倭 -YAMATO」觀後感|以搖滾鼓聲說人之力

    鼓聲還沒落下,舞台上那股「氣」就先撞到觀眾席。
    這不是我第一次看太鼓表演,卻是第一次覺得——原來太鼓也能那麼「搖滾」。

    小村的鼓聲,世界的迴響

    來自奈良・明日香村的太鼓團體「倭 -YAMATO」,自 1993 年成立以來,已走過 55 個國家、超過 4000 場演出。
    舞台上最多十位擊鼓者同台,從單人獨奏到雙人呼應、再到集體合擊,張力與默契幾乎沒有一刻鬆開。

    倭 -YAMATO 每隔一段時間就會推出新主題。
    2025 年的巡演作〈人の力 Hito no Chikara〉——意為「人的力量」,以「人的心跳與身體節奏」對照當代科技的機械節拍。
    在節奏越來越精確的時代,透過表演,像是在問觀眾一個簡單卻深刻的問題:「當一切都能被演算,人的律動還能保有溫度嗎?」


    舞台與聲音:從神祀到搖滾的能量轉換

    開場的氛圍有如古代村落的祭儀,低鳴的鼓聲、遠古般的笛音與原始歌唱交錯,舞台宛如一場獻靈儀式,讓人想起明日香村的古墳與神祀。
    旋律裡夾著一種古老而神秘的召喚感,擊鼓、繞圈、呼喊,像是讓靈魂甦醒的儀式。

    隨著節奏漸強,巨幅投影亮起——光影與鼓聲交錯,節奏與視覺融為一體。神聖感先抓住了觀眾的注意,沒多久,鼓手們開始扭動表情、彼此開玩笑、與觀眾互動。節奏一轉,全場立刻跟著拍手。

    YAMATO 的現場像是音樂節與劇場的混合體,以太鼓為主軸,卻以舞台劇的節奏與情緒推進。

    鼓手們穿著類似暴走族風格的無袖長袍,造型各具個性——玉米鬚頭、龐克髮型、高馬尾。

    每一擊都不是單純的節拍,而是身體的語言,鼓面角度、鼓棒拿法與重心都隨場景變化,在力與節奏的交錯中,形成一種動能雕塑。
    第一幕結束時,團員代表走上前說:「我們的概念無法用言語表達,所以用身體去說。」


    第二幕:當三味線開始甩頭

    中場休息後,舞台再次暗下。四名鼓手揮舞著白色長燈籠,鼓聲與笛聲交織,夾雜著鳥鳴與蟲聲,像是在召喚遠古的靈魂。

    燈光一轉,聚光落在舞台中央,一名表演者開始獨奏三味線。
    聲音清脆、節奏輕快,隨著燈光漸亮,其他鼓手也陸續登場。
    他們雙腳打開成 V 字型跪坐,三味線架在腿上,挺直背脊,挺直背脊,那樣的姿態本身就蘊含著力量。

    然後,是那個讓人目瞪口呆的瞬間。
    他們把三味線當作電吉他般彈奏,手腕揮動、頭髮甩動,節奏猛烈,姿勢幾乎像一支龐克樂團。
    這不是傳統樂器在表演「傳統」,而是傳統在說:「我也可以很現代。」
    這一段像是太鼓與搖滾的合體,聲音乾脆、視覺強烈,完全推翻「日本傳統表演=莊重肅靜」的印象。


    鼓聲之間的幽默與人性

    YAMATO 的演出最讓人驚訝的,是那份幽默。
    鼓手們不只是擊鼓,甚至帶著一點肢體喜劇的味道,用表情、停頓與對拍,去引導觀眾的情緒。

    當全場同步拍手、吶喊、笑出聲、互相呼應時,那種「共振」的感覺,比任何鼓聲都更震撼。
    那一刻你會感覺,他們並不是只是在打鼓,更是在證明——
    人能用身體創造節奏,也能用節奏連結人。


    傳統的鼓聲,也能傳出笑聲

    太鼓誕生於祭典與祈禱,是人與自然、人與神、人與人連結的聲音。
    YAMATO 在舞台上穿插的祭儀風與歌唱,讓這份古老的起點重新回到現代觀眾面前。

    「倭 -YAMATO」這個名字本身就耐人尋味。
    「倭」是古代中國對日本的稱呼,
    而「YAMATO(大和)」則是日本自身的文化象徵。
    他們以這個名字演出,像是在用鼓聲連結「外名」與「自名」,
    讓傳統與當代、嚴肅與娛樂並行。

    他們讓太鼓真正回到「表演」的本質:
    不只是供人仰望的技藝,而是能被共享的節奏

    演出最後,十位鼓手一字排開,擺好姿勢、笑著定格三秒謝幕。
    觀眾們還來不及鼓掌,
    下一秒,龐克頭團員跳了一下,逗趣地大喊:「Hello!」
    全場笑成一片。

    突然有一種感覺,所謂「人的力量」,
    或許不在於鼓聲的大小,而在於能讓人產生情緒波動與共鳴的力量。


    結語:鼓聲與心跳之間

    看完演出,我一直在想,也許他們說的《人の力》不是只「力量」,而是「連結」這件事,不只是聲音,更涵蓋心跳、呼吸、情感與笑的節奏。或許這就是「倭 -YAMATO」能長年在世界巡演的原因,他們帶的不只是太鼓,而是一種生命的律動。